| ◎在我很小的时候就与绘画结缘，直到在专业院...... 在我很小的时候就与绘画结缘，直到在专业院校进行了五年的学习之后，才发现繁琐的制作过程几乎要磨灭我一切的想法。当一切的用品都备齐在你桌上的时候，你拿起笔却找不到下笔的位置，此时你满脑子都是：我应该如何避免和解决绘画过程中的突发事件。如果是这样，那你就很悲哀了，因为你已陷入了一个技术的误区。 有一段时间我一直徘徊在这样一个怪圈中，但有了电脑之后这一切就似乎不再是问题了。一个好的工具有时候真的可以挽救濒于破灭的梦想。至少我现在再也不必担心颜色涂不均匀和水洒在画面上时的沮丧。 矢量风格时尚插画大家都非常喜欢，下面就让我们一起来看看怎样用电脑来完成我们的插画之梦吧！大家可以从这个过程中掌握很多简单而又实用的电脑插画绘制技巧。  矢量风格时尚插画大家都非常喜欢 在下列文章中的File/New代表调用File菜单下的New的选项，其他依此类推。  Ctrl+C代表在键盘上同时按下Ctrl和C两个键， MAC上以Command( )键代替PC上的Ctrl,以Option键代替Alt键，鼠标右键以按住MAC上的Ctrl键加鼠标单击实现。  在开始我们的插画绘制之前首先说明一点：即便你没有美术基础也不要走开，继续往下看，你会发现其实所谓美术基础，就是一些人们约定俗成的欣赏美的习惯和认真严谨的工作态度。这些东西只要说出来，是任何人都可以学会的。  绘制步骤： 一、 选择软件、制备草图 由于此次绘制的插画的风格比较简约，多数是大块面的颜色，图形边缘比较清晰，因此决定使用矢量软件。在这里我选择Illustrator 10（以下简称AI），原因：先入为主，操作习惯与Photoshop（以下简称PS）相似，MAC和PC两平台兼容性好，版本10的功能比较齐备。 纸面勾画自己看得懂就可以，线条没必要画得很仔细，扫描后的图像在Photoshop里稍微调整一下清晰度，就可以备用了。  手绘草图 二、 主体描画 < 人物最关键的就是脸，所以要最先进行调整，以便使最新鲜的感觉都留在这最精彩的部分。为了避免画出来后的人物面部比例严重失衡，我们可以参考照片中真实的人物侧面像结构描绘，再对这种“真实”进行适合插画风格的艺术加工。       主体描画 三、 衣饰 从全局考虑主体人物未免显得太单调，于是决定在人物上衣上加上花纹，用作装饰，这也是为丰富主体人物的层次。花饰全部依赖手绘完成，在这里使用鼠标手写板均可，只是鼠标画出的线条会略显得呆板，缺乏变化。 四、 线条调整 线条不能出现不必要的尖角，如果这些尖角出现在人物的面部那就太不妙了。另一方面，线条应该很有韧性，尤其是曲线，应该像钢丝一样柔韧，而不能好像铁丝和棉线一样无力，线条应该让人感觉压下去就可以很快弹起来。 五、 背景的制备 接下来要做的就是绘制背景及其装饰了，由于背景是一座欧洲风格的古堡，所以我们挑选了一张实景照片，然后用AI的矩形工具、圆形工具、多边形工具、自由变形工具对其外轮廓进行剪影描绘。   背景的制备 六、 元素的组合、构图、色彩 最初纸上起草图的时候我们就已经具备了大概的构图，但是现在很多的元素已发生了变化，我们就必须更改一下最初的想法。 另外前面我们一直以黑白灰来描绘画面中的所有元素，现在终于到了给画面上色的时候了。此次决定把图片定为黄昏时分的河畔景色，因此我们选取了如下几种色彩对画面进行着色。  元素的组合、构图、色彩 七、 装饰和调整 为了丰富画面，增加层次，我们决定再添加一些小装饰，如波纹、虚线圆圈、背景花饰等，我们还可以用外边框来调整构图，得到最完美的画面。 这样我们的作品就完成了！怎么样，对自己的大作还满意吗？没关系，多多练习就一定可以画的更好，量变到质变决不是虚谈，只要你有耐心就一定会成功。艺术的感受是不可言传的，而规律也不是一成不变的，我讲的这些普遍规律要灵活运用，古人说：尽信书不如无书，所以还是融会贯通地学习比较好。   装饰和调整 最后我们给出这个教程的实例和其他必备素材，但愿它能帮助大家更好地学习Illustrator和插画绘制。 一、 选择软件、制备草图 现在进入正题，首先是挑选软件。 由于此次绘制的插画的风格比较简约，多数是大块面的颜色，图形边缘比较清晰，因此决定使用矢量软件。在这里我选择Illustrator 10（以下简称AI），原因：先入为主，操作习惯与Photoshop（以下简称PS）相似，MAC和PC两平台兼容性好，版本10的功能比较齐备。 其次，制备草图。 用具：铅笔一支 橡皮一块 白纸一张 灵感一点 过程：根据想法随意勾画 ==> 纸面工作完成==> 扫描 纸面勾画自己看得懂就可以，线条没必要画得很仔细，扫描后的图像在PS里稍微调整一下清晰度，就可以备用了。 制备草图 由于决定画这幅插画的初衷，是看了奥地利插画家Anja Kroencke的网站，该插画模仿Anja Kroencke的绘画风格自己创作。 Anja Kroencke 1968年生于奥地利维也纳，是如今比较有影响的女插画家。她毕业于维也纳服装与设计学院服装设计和插画专业。二、 主体描画 进入AI，新建文件，选择File/New，进行如下设置： Size: A4；Units: Millimeter；Orientation:；Color Mode: CMYK Color, 按OK确认；  选择View/Hide Page Tiling隐藏打印边界线（就是虚线框）； 置入图片File/Place 把刚才扫描的草图置入 按键盘Ctrl+2锁定该对象。 下一步就是用铅笔工具描画主体人物的外轮廓，此时无论你使用手写板还是鼠标，都没有问题，因为这只是勾画一个大致的轮廓，重要的是后期的调整。    主体描画 人物最关键的就是脸，所以要最先进行调整，以便使最新鲜的感觉都留在这最精彩的部分。上面右图是真实的女孩侧面剪影照片，我们可以看出她并不具备美感，因此要用于插画还要对这种“真实”进行适当的艺术加工。 首先使用以下几种工具对草图线进行调整，其功能大致如下： 单独对象选取工具  ：用于调整单个的贝塞尔曲线锚点和锚点手柄。添加锚点工具  ：用于在曲线上加上锚点。删除锚点工具  ：用于去掉多余的很重复的曲线锚点。其实你用钢笔工具靠近曲线或锚点的时候，他会自动变成以上这两个工具。 转换锚点工具  ：用于锚点造成的尖角转折与圆角转折之间的相互转化。每一个右下角带有黑三角的工具 ，都可以通过单击（按住黑三角不松开）弹出一系列隐含工具。  接下来我们就可以调整人物的脸部了，为了避免画出来后的人物面部比例严重失衡，我们可以参考照片中真实的人物侧面像结构描绘。下面给出一些参考： 人物面部比例 人物面部比例 人物的面部比例基本上如图所示，其中眼的中轴线（该图中眼睫毛的位置），大概在人物整个头部高度（从头顶到下颌）的二分之一处，而鼻底线则在眼睛到下颌的二分之一处，即整个头部高度的四分之一处。  人物面部比例 另外就是头部的长宽比例基本上是1：1，尤其是这幅插画中女性的头部剪影，几乎可以延外轮廓画出一个正方形。掌握了上述有代表性的比例之后，下面的图形调整阶段就会轻松许多，最后的成品也会更加令人满意。头部画好后还可以进行一下艺术加工。 进行艺术加工的时候主要下列几个方面： 额头：略鼓一些，这样可以显得聪明、机灵。（注意头发边缘线处的突起） 睫毛：一定要突出，夸张一些，要上翘的那种。这样可以显出女孩的特殊魅力。 鼻子：尖尖的，鼻尖上挑，挺拔。或者稍微有一点塌，到鼻尖处有一个圆圆的小鼻头。依个人审美和所画人物的年龄性格而定。 上唇：略向上翘起，显得俏皮、可爱。 完成后的脸部图像如下： 完成后的脸部图像如下 三、衣饰 依据上面的步骤继续完成主体人物的上衣、双臂。适当注意人体比例，某些地方可以作适当的夸张，例如：被拉长的身体和双臂，这可以让人物显得轻盈，也是为了符合Anja Kroencke类似时装画的插画风格。绘制完毕的图像如下图：  衣饰 在我们最终确定色调之前，画面中的一切元素暂时以黑白灰着色。 现在我们可以看到，从全局考虑主体人物未免显得太单调，于是决定在人物上衣上加上花纹，用作装饰，这也是为丰富主体人物的层次。 选择毛笔工具描绘花饰，双击工具栏中的毛笔工具，在弹出的对话框中进行如下设置：   设置 在Stroke面板中进行如下设置：  在Stroke面板中进行如下设置 并在Brushes面板中选择一个笔刷，双击该笔刷设置如下：  双击该笔刷设置 在这里设置的目的是为了取得一种线条不均匀的笔刷效果，从而在比较匀实的线条中取得一种变化。下面是进行设置和不设置的效果比较：（左图为设置 右图没有设置）   左图为设置 右图没有设置 花饰全部依赖手绘完成，在这里使用鼠标手写板均可，只是鼠标画出的线条略显得平直，缺乏变化。（我的图形是依靠手写板绘制的） 添加了衣饰的主体人物如图：  添加了衣饰的主体人物 在这里要特别注意黑白灰的层次，为以后的着色打好基础，正如在美术学校老师常说的一句话：一幅好的水粉（彩色画）也同样应该是一幅好的素描（黑白画）。 四、线条调整 上面几个步骤都谈到了调整线条，但具体如何调整才能符合基本的艺术规律呢？ 首先，线条不能出现不必要的尖角，如果这些尖角出现在人物的面部那就太不妙了。下面的图就是这样的一个例子，左面的图就是很圆润的线条，右面的则显得比较锋棱了。   线条调整 如何避免尖角线条的出现? 第一：在勾线之前首先在Stroke面板中，选择  两项 。第二：保持一个锚点的两个调整柄始终在一条直线上。 另一方面，线条应该很有韧性，尤其是曲线，应该像钢丝一样柔韧，而不能好像铁丝和棉线一样无力，线条应该让人感觉压下去就可以很快弹起来。（特殊的颤抖风格的线条除外，比如衣饰） 下面的图可以看得很清楚，左面的显得拖拉，右面的就利落坚硬的多了。   左面的显得拖拉，右面的就利落坚硬的多了 这种现象的原因往往是锚点太多，和锚点之间的调整柄不能对应，反而相互抵触所致。 解决：删除多余节点，调整锚点调整柄角度，和使用线条平整工具平滑线条就可以解决这个问题。这些问题是需要很大的耐心解决的，因为徒手勾画的线条这种现象都很普遍。这里就看你对自己的作品和艺术的负责精神了。工作或许琐碎，但认真、踏实的工作态度，始终是达到艺术目的最高的手段。 在进行绘制的过程中可以多建立几个层，以便于选择描绘。选择一个层上的全部内容，可以单击Layers面板中这个层后面的圆圈进行全选。（单击后该圆圈变为双圈）即便只建立一个层也不要紧，如果你需要在同一层中调节对象的前后次序只需记住如下快捷键：ctrl+[ 置后 （反复按可将对象次序不断向后推移） ctrl+] 置前 （反复按可将对象次序不断向前推移） ctrl+shift+[ 置到最前面 ctrl+shift+] 置到最后面 五、 背景的制备 接下来要做的就是绘制背景及其装饰了，由于背景是一座欧洲风格的古堡，所以我们挑选了一张实景照片，对其外轮廓进行剪影描绘。 背景的制备 我们需要的工具很简单：矩形工具 ；圆形工具  ；多边形工具 ；自由变形工具  首先，File/Place置入选好的实景照片，按键盘Ctrl+2锁定该对象。我们将对整张图进行几何形组合描绘。 选择多边形工具描绘房顶，先定义三角形，用多边形工具单击画面弹出对话框，设置如下，关键是红框内的设置：  关键是红框内的设置 按住Shift键拖拽出一个正三角形，使用自由变形工具，将三角形变为瘦长的形状，按住Alt键从左侧向中间拖拽自由变形框。 矩形工具用于描绘规整的部分，按住Shift键拖拽可以得到正方形。 圆形工具与矩形工具使用相同，按住Shift键拖拽可以得到正圆形。 下面讲一下如何用矩形工具绘制一个梯形，首先画出一个矩形，使用自由变形工具，点中变形框右上角按住不放，并同时按下Ctrl+Alt+Shift组合键，此时鼠标变为灰色小箭头，并开始向中心拖拽。 特别要注意的是，托拽完成之后，首先松开鼠标，然后停止按组合键。顺序一定不能颠倒，否则只是将这一矩形缩小，在形状上不会有任何变化。   形状上不会有任何变化 绘制完成后某些矩形需要有一定变化，可以靠增加锚点达到这一效果。步骤如下：    绘制完成后某些矩形需要有一定变化 依次描绘每一个屋顶，每一面墙，画好后的图像是这样的： 依次描绘每一个屋顶，每一面墙，画好后的图像是这样的 注意在绘制的过程中，我们并不是完全照着实景照片描图，要依据画面需要和美感，有所取舍。忽略掉一些没必要的细节，甚至拿掉碍眼影响美观的次要部分。 六、元素的组合、构图、色彩 当一切主要元素都完成的时候，就剩下如何把他们组合起来的问题了。 关于构图： 最初纸上起草图的时候我们就已经具备了大概的构图，但是现在很多的元素已发生了变化，我们就必须更改一下最初的想法。 在这里我们依然维持传统的三角构图，这种构图在视觉上稳定性高。注意下边画面中的红线，那就是我们的基本构图线。画面中我们添加了一个太阳，为的是使构图更加完整。  元素的组合、构图、色彩 关于色彩： 前面我们一直以黑白灰来描绘画面中的所有元素，现在终于到了给画面上色的时候了。此次决定把图片定为黄昏时分的河畔景色，因此我们选取了如下几种色彩对画面进行着色。 关于色彩 这几种色彩属于相似色（或称临近色），对比弱，起伏小，基本是递进的关系，比较适合这种温馨平静的题材。 着色后的图像如下图：（注意人物的上衣已经没有了外边框，因为背景的颜色足可以让上衣抛掉边框也可以很明显的显现，这得益于时时观察、调整画面，抛弃不必要元素的认真态度）  着色后的图像 七、装饰和调整 为了丰富画面，增加层次，我们决定再添加一些小装饰。 波纹的绘制： 首先画一条直线，选择该直线，应用滤镜Filter/Distort/Zig Zag...在对话框中进行如下设置：选中Absolute和Smooth，并勾选Preview，看自己喜好而定调整两个滑杆使直线成为波浪线。 然后点中波浪线不放手同时按住Alt键向下拖动该线段，此时鼠标指针变为，到合适位置时，先放开鼠标，再松开Alt键，这样就复制了一条同样的波浪线。（拖动时同时按下Shift键可以使鼠标延绝对垂直角度运动）接下来按Ctrl+D若干次重复上述过程，就能做出一排相同的波浪线了。在Stroke面板中设置线条为0.5pt。  虚线圆圈： 其实这个最简单了，只不过每一个圆圈的虚线都保持基本成一个圆点，就需要特别设置一下了，具体参数可参考下图中红色框中的数值：  虚线圆圈 最下面的背景花饰： 可以根据以前学的东西，自己摸索着做出来。这里只说两点：他的外框是两个同心圆，也是通过滤镜Filter/Distort/Zig Zag...做出的破浪效果。中间一头大一头小的椭圆，则和梯形的制作类似，顺序是靠一点一点摆放出来的。  最下面的背景花饰 外边框： 在最上层画一个足够大的矩形（就是你成画的幅面大小）再画一个比他大一圈的矩形。全选二者，通过按下面红色选区的两个按钮将二者居中对其（全选后点击一下任何一个矩形，应用对齐时，都会以他为参考，向他对齐。）  外边框 再按下面的两个按钮（Expand为确认按钮，后按）掏空这个大矩形。这样我们就可以用这个取景框选取画面，用以遮挡没用的部分了。  Expand为确认按钮，后按 最后我们使用下面两个按钮，把某些可以融合到一起的图形融合起来。比如古堡，人的胳膊和手，头和颈等等。  最后我们使用下面两个按钮 好了，到这里我们的作品就完成了！怎么样，对自己的大作还满意吗？没关系，多多练习就一定可以画的更好，量变到质变决不是虚谈，只要你有耐心就一定会成功。艺术的感受是不可言传的，而规律也不是一成不变的，我讲的这些普遍规律要灵活运用，古人说：尽信书不如无书，所以还是融会贯通地学习比较好。 Illustrator和插画绘制 最后我们给出这个教程的实例和其他必备素材，但愿它能帮助大家更好地学习Illustrator和插画绘制。 |
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